今年暑期档大爆的《孤注一掷》，一开始大家关注的是王传君等几位熟知的演员，但随着时间推移，最出圈的反而是他——“纯爱战神”阿才，这个让许多观众走出电影院还在回味，反差感十足的缅北诈骗团伙二把手。
根据微博数据统计，7月29日-8月29日，孙阳微博涨粉53万，登上主榜热搜21个。9月9日，他和张颂文、大鹏、林家栋携手出演，改编自建国以来最大武装劫钞案的《第八个嫌疑人》也将上映。
当“痞帅”一词不幸在诸位内娱“混混”的演绎下沾染了太多油污的现在。孙阳却乘着一股“新港风”势头，在内娱年轻男演员中，释放着独有的“港仔”魅力。
在港片式微的当下，新一代港男却重生在内地的大银幕之上，成为一名我们最熟悉的陌生人。
孙阳的两张银幕脸孔，像搅乱当下影视固有年轻男性形象的鲨鱼，呈现出一股久违的港式野生力量。
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内娱“老了”
《燃冬》里的屈楚萧和刘昊然，《热烈》的王一博和《孤注一掷》中的张艺兴。比如火起来的《封神》质子营，不光是要有颜，也不光是有肌肉。
还得会骑马、武术、射箭，以及在培训这些技能的同时形成的精气神。
比如《燃冬》遭遇网友吐槽，刘昊然怎么这么快就失去了“少年气”，胡子拉碴，眼神涣散，像个小老头。
刘昊然饰演的浩丰是一个完全被动、迟钝的形象，对于外界的刺激给不出足够的反应。
当然，《燃冬》作为一部文艺片，并没打算要输出一个迷人的偶像。不过可以肯定的是，这样的面貌对观众来说是缺乏魅力的。帅是帅，但如果只要长得帅就能成名，那孙阳也不用等到34岁。如果说阿才的人设搭建了一个清晰的暴力骨架，那么，孙阳就是用演技丰满了人物的“肉感”。在《孤注一掷》中，令人恐惧的生猛奇观，时刻充盈观众的眼球。这些暴力的执行者，往往都是阿才。“人狠话不多”，听上去是很速成的角色模板，但很多演员会错误地带着光环凝聚的夸张感，处处暗示着：“看，我的身手利不利落；看，我的眼神是不是很凌厉呀。”孙阳则把过度表现的张力化成一种“稳”，去掉了太多的花活修饰。只有刃的刀，杀伤力不会很强。有收有放，才更有人物实感。他可以扮成靠谱的精英，或热情的小老板，引诱受害者踏入欲望巨轮。在孙阳的演绎下，阿才更像一只变色龙，为了环境的近乎正常，敛起自身“杀气”。
相对而言，内娱某些小鲜肉的角色和表演愈发非黑即白，不具有人性的丰富度。但是为什么，这些小鲜肉，总是自动站在没有一丝阴霾的男主席位上，不演更有丰富性的伪“反派”，是他们不想吗？花絮中，孙阳的实际行动在于，发掘阿才这一恶人的人性的善，能够达到怎样的程度。阿才虐打潘生一天一夜后，他会力气渐收，从扎实的拳头变成对脸颊的轻拍。这符合他对角色的解读：阿才选择这条路，更多是基于生存的无可奈何。在动作上，他的暴力是有层次区别的，这也为之后的大转折做出铺垫。说实话，这并不是多么高深的演技，但在如今的内娱，我们连这样的探究都很难见到。太多的流量演员，被粉丝的彩虹屁环绕着，动不动就是“哥哥还是新人，还在学习和进步”。
阿才在暑期档杀出重围的是他身上的野性、闯劲、生命力，是扎实的演员身份的胜利。这很容易让我们想起上半年“土狗系”帅哥新添的一员猛将，蒋奇明。《漫长的季节》中的“哑巴新郎”傅卫军也是如此，无声的狠厉，无私地付出，身上自带一种泥与血的质地。不同的是，蒋奇明的角色自带一种直来直去的锐利，像一个“界外侠客”。他的高光总与“雪”有关，在北方的旷野中，雪花席卷着孤狼的悲号。他的核心场景总与“水”有关，是一种港男氤氲模糊的潮湿感。孙阳身上很关键的一点，是往昔港男经典形象曾带给我们的“草根”共鸣感。而最能诠释这种角色丰富性的，是他在18年文艺片《过春天》中饰演的阿豪。少女佩佩第一次遇见阿豪，体会到的，是一个靠谱的、圆滑的成人世界。他手夹的一支烟还未燃尽，就张罗着对兄弟、女友的亲昵与交际。只不过，妥帖之下，他有一个多余的眼神——他从后视镜默默看着佩佩。一开始，佩佩对阿豪的仰望、好奇与崇拜来自于他的控制感。而后，一些阿豪失控与脆弱的裂缝，成为佩佩真正走入内心的时刻。《过春天》不只想塑造一个人设上的“苏”男主，它要拍落魄，要拍洪流中的无状。当佩佩刚刚对阿豪留下黑道引领者的印象，下一秒，她就遇上沾满了干炒牛河烟火气的他。往往是这样的示弱，能让横冲直撞的少女心陷入越来越深的海域。那一幕在红光下，耳鬓厮磨绑手机的场面因性感而闻名。但Sir这次回看《过春天》，印象更深的一幕在山顶。背景的港城灯火通明，阿豪双手合十拜拜，说出一句不可信的“靠自己”。即将吻上的那一刻，阿豪真实的退缩与背后的香港同频。80年代的香港之夜，小马哥在山顶吼出雄心壮志的大有可为；而到了2018年，“人定胜天”这四个大字被沧桑现实雨打风吹去。这几年，电影市场的爆款记忆中，港片，始终是缺席的。来来去去就是那几个老影帝在排列组合，演技再好也看腻了。当那些熟悉的演员名字一遍遍出现在银幕上，分数却一个个走低，我们越来越辨不清这些套路影片的模样时。我们也许该承认：这位最熟悉的朋友，也无法再变出漂亮的魔术了。当Sir提起港片，评论里的大家说，我们仍旧期待刘德华，但不是港片里的刘德华，我们宁可在《流浪地球》中看到他。新的类型片工业模式+短视频式现实话题影片占据了近期大半的电影市场。港片中的表现主义世界，对内地观众来说，更像一个架空的旧梦。这两年最出圈的港片，其实和今年最红的内地电影相似。打动我们的不是人物、不是案件、不是影像质感，而是情绪的发泄、话题的声量。那些曾经的癫狂过火，枪炮闪烁，终究没有我们手中的三瓜两枣踏实。对于内娱来说，他正年轻；对于港片来说，他也“老了”。正是同样的生存焦虑与危险欲望，将这港城与内地的“笼中鲨们”绑在一起。又回到《孤注一掷》，从安娜视角看，阿才是三个男性角色中最有“人味儿”的那个。陆经理岔开双腿，让她跪下，那是一种欲望的碾压；潘生即使身患残疾，依然最后一幕圣光普照，对她伸出了救赎之手。无论是天使还是魔鬼，这两个场景中男性的位置，始终都是高安娜一等的。唯一那个保持张望姿态，以下位看她的人，是港口驻足的阿才。原来，施害者也与受害者一般，都是同样挣扎在生存线上命运的俘虏。无论是阿豪还是阿才，孙阳都演绎出在漫不经心表象下的“低”。正是这种苦难同频的承接感，抚平了当下观众情绪中的过度焦虑与不安。当横向对比的野性生命力，与纵向回溯的港风草根真实汇聚在一处，就变成了一种打破陈规的力量。因为他是一个温柔的低俯的局外人，但同时，他又会显露锋利的刀刃。于是，一只真实的野性鲨鱼入海之后，难免激发起一簇簇水纹波荡。说“这是一个由女性组成的世界”，积极扫楼、直播，为粉丝签名，串手串，最近一次上的热搜，还是因为路演中没有收一位粉丝的花而哽咽。解散后援会的微博之下，他和“爹味”粉丝“打”的有来有回，贡献“不用你担心，我有七个男一剧本”这样的金句。阿才和阿豪可以在各自的电影里进退有度，但孙阳面对的，是未知而快速的粉丝时代。过犹不及的怀疑，始终会伴随着明星的每一次“宠粉”举动。哪怕是经历更多风霜的实力派演员张颂文，自从年初飞升以后，照样没少如此的舆论困扰。哪怕你什么都不出错，照样携带“208W”的身份原罪。在演员和流量的天平中，有很多人，还是做出了更对得起作品的选择。暑期档，Sir有过担心，电影在逐渐让出自己的话语权。不过，根据暑期档新星的表现来看，观众们，仍旧还会把目光投向一些丰满的真人。这是一种纯粹与实在的生命力，也许他们，可以成为破除当今陈词滥调的新鲜力量。下沉的轰鸣里，观众们想握住的，是一双稳定的、跳跃的手，共振的，是一颗泥泞的、鲜红的心。